martes, 11 de mayo de 2010

ATENTO AVISO!!

ATENTO AVISO!! ATENTO AVISO!!ATENTO AVISO!!ATENTO AVISO!!ATENTO AVISO!!

Saludos a todos los habituales, esta entrada es para ponerles al tanto de esta conferencia, la encuantro harto interesante, para el beneficio de los compañeros del oficium...pero yo no puedo ir... tengo que estar en el Periodiquillo en que trabajo.

Puede alguno de los miembros estar presente y aprovechar lo que ahi de diga??

SÁBADO 22 DE MAYO, 12 HRS. Los Contratos en el Arte. Prácticas Justas en el medio del arte.

Se abordarán algunos contratos que son relativos al medio del arte y la cultura con el fin de que los asistentes puedan proponer y/o exigir una práctica justa. Se hablará de contratos de representación, de cesión de derechos, de compraventa de obra por encargo, de exhibición pública, de edición, de producción, y otros tipos. Todo de una manera sucinta, para que el asistente pueda entender y aplicar estas herramientas en su práctica diaria.

ACTIO Abogados. Es un despacho Jurídico ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México especializado en empresas culturales y creativas, así como en organizaciones de la sociedad civil y en propiedad intelectual. Es el único despacho jurídico a nivel nacional que otorga servicios jurídicos especializados en el rubro artístico-cultural.

Lic. Luis Javier Mondragón. Titular del despacho Actio Abogados, es Licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México donde también se Diplomo en Derecho Corporativo, además cuenta con Cursos especiales en Propiedad intelectual otorgados por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI). También estudio la carrera de Lengua y Literaturas Hispánicas impartida en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Actio Abogados /// Tel. 57 09 15 30 /// actio.abogado@gmail.com


viernes, 31 de octubre de 2008

Como ser freelance y no morir en el intento...

No sólo la/os ilustradores andan intentando demostrar la unión... me pareció interesante en cuanto a que diferentes gremios comparten mismas realidades y quizá esfuerzos conjuntos sirvan de algo. ¿cómo ven?

Saludos a los/as que no han muerto en el intento...

Fecha: sábado 15 de noviembre de 2008
Lugar: Centro de la Imagen (Plaza de la Ciudadela # 2, Centro Histórico)
Horario: 9:40 a 13:30 hrs.
Costo: Entrada libre (confirmar asistencia, abajo están los correos)

Uniendo esfuerzos contra todo pronóstico, en un intento desesperado por demostrar que la solidaridad en el gremio periodístico sí existe, la Red Periodistas de a Pie y la Red Iberoamericana de Periodistas por la Libertad de Expresión y los Derechos Humanos (RIPLEDH) invitan a periodistas y profesionales de la comunicación al encuentro

"CÓMO SER FREELANCE Y NO MORIR EN EL INTENTO

(...intento de consejos prácticos)"


PROGRAMA


09:40-10:00 Registro de participantes y presentación
10:00-11:00 La situación del freelance en México (Darío Fritz - The Rory Peck Trust)
11:00-12:30 Cómo ser freelance y no morir en el intento (Marco Lara - escritor y periodista)
12:30-13:30 ¿Existen derechos laborales para l@s freelance? (Claudia Ruíz - abogada laboralista)

Entrada Libre
Favor de confirmar su asistencia en los correos:
ripledh@gmail.com
veronicagdlr@gmail.com

domingo, 5 de octubre de 2008

Como cobro mi trabajo de ilustración

Para fines de este texto me remitiré a exponer los métodos que he escuchado de otros colegas ilustradores y diseñadores, pues es de ahí que he aprendido a hacerme una idea de cómo cobrar, pues en estos 5 años que llevo a cuestas de trabajo como ilustrador a destajo o ilustrador contratista independiente, son pocas las ocasiones en las que he cobrado lo que creo justo por mi trabajo.
Primero
El tiempo de realizacion

Empecemos, alguna ve en una charla con Raúl Cruz (Racrufi), después de mostrarle mi portafolios y a mi pregunta ¿Cómo cobras tu chamba? El me dijo que la cotizaba en función del tiempo que invertía en cada pieza. Quien conozca el trabajo de Racrufi sabrá que sus piezas están llenas de detalles y no son imágenes que se realicen en un fin de semana, y no cualquiera solicita ilustraciones tan del estilo de Racrufi.
Aquí entra juego un primer factor para saber como cobrar, el tiempo que uno calcule según sus habilidades se tardara en realizar una o varias imágenes.

Y este factor, el tiempo será afectado por el segundo y tercer factor La calidad del detalle y la técnica.
Segundo
La calidad del detalle
Acá recuerdo el ejemplo que me dio el hijo de un maestroilustrador, que también es ilustrador, cuando le pregunte ¿Hasta donde le pone uno detalle a un encargo sin que dar mal? El me contesto “imagínate que te encargan una replica o alegoría de la ultima cena, pero la quieren para ayer (Maldita expresión de los que no saben a que hora uno tiene que dormir, comer, ir al baño, bañarse y ver a su detalle), va a estar bien pagada pero no lo suficiente como para emular a Da Vinci, entonces lo que haría yo, decía el colega , es entregarle un composición algo parecida al cuadro pero hecho con acuarela y muy muy en chinga, con manchas y trazos muy apresurados y sin mucho s detalles, previo ha aceptar el encargo le dices al cliente con que la vas a hacer y como la vas a hacer y también que no puede realizar una copia exacta de cuadro y sin mucha calidad, dicho esto y si el cliente acepta, ya sabe a que atenerse, o si la paga esta muy mal, ya también sabrá uno si lo toma o no, o si la paga valdrá o no el trabajo, será cosa de sopesar uno mismo la paga contra la calidad del detalle.
Acabo de leer en un articulo acerca de cómo ser freelancer lo siguiente “Uno debe trabajar igual para u cliente que te paga 10,000 varos a uno que paga 100”, lo que no dice es que quizás los encargos no se parecen en nada, no puedes trabajar igual para uno que paga mas o menos, el cobro y la calidad van de la mano y dependen también de otros factores como…

Tercero
La técnica
Hay herramientas más complicadas que otras para realizar un encargo, pero a final del día acabaremos usando nuestras manos y ojos (y todo lo que hay detrás de ellos).
Me ha dicho algunos cliente que el valor intrínseco (sic) de una ilustración digital es menor a una ilustración análoga(o tradicional) JA.
Estoy de acuerdo que el proceso de cualquier técnica análoga puede ser más tardado, mucho más cuidadoso y lento, pero el usar alguna herramienta digital también implica complicaciones ejecutivas, definitivamente uno no puede abaratar el trabajo nada más por que usa o no herramientas digitales o análogas , se por experiencia que hay detalles o imágenes completas que pueden ser resueltas mucho más rápido de manera análoga que tradicional y que uno puede invertir días completos en una obra 100% digital, aquí la cosa es hacerle ver al cliente que, como ya lo mencione en el aparatado del tiempo, lo que se cobra es el tiempo invertido en el encargo, solo hay que mostrar las posibilidades que uno mismo puede alcanzar con cada técnica o la combinación de las mismas y que el cliente decida lo que quiere ver.

Cuarto
El uso que se le dará a nuestro trabajo
Acá en México esto casi no aplica salvo excepciones, por supuesto, hay que aclarar cuando sea pertinente, y eso tendrá que juzgarlo cada quien, nuestras ilustraciones cumplen una función como eso, como ilustración, pero en algunos casaos también pueden ser usadas como pinturas o fuera del contexto para el que fueron creadas, y siendo imágenes digitales, aun más, hay que especificar que uso o usos van a tener, por cuanto tiempo, en que medios, pues esto también impacta en el costo final de nuestro trabajo.
Alguna vez Edgar Clement, me dijo que como aquí en México es un desmadre no legislado el reclamo de derechos de autor para los ilustradores, el prefería cobrar una lana más y alegar que cobraría más, pero que cedía cualquier derecho sobre su chamba.

Quinto
La negociación ante todo

Todas los factores anteriores pueden ser superados o sucumbir ante este factor, algo que yo hago cada que hay oportunidad, que es cuando me pregunta el prospecto de cliente -¿Cuánto cobrarías por una imagen con estas características X?- Es responderle, mal quizás, -¿Cuanto esta dispuesto a invertir?- Puede ser muy conveniente la cantidad que suelte el cliente o todo lo contrario, aquí empieza la negociación.
Para esto de la negociación, si esta se da, hay que desarrollar un colmillo muy fino para saber como llevar a buen termino una negociación y corar lo justo y un poco más y no acabar trabajando por chicles y cacahuates
Si el cliente suelta una cantidad que es muy pequeña yo digo: “Debe estar de broma, quiero mínimo el doble”, aquí pongo atención en la reacción del cliente si no se atemoriza o sorprende quizás saquemos esa lana que proponemos, si se resiste a pagar esa cantidad pero esta dispuesto a negociar o regatear es probable que logremos unja cantidad mayor a la que el cliente planeaba invertir, pero más cercana a lo que debemos ganar.

Y si no resulta nada bien siempre hay que saber en que momento hay que retirarse dignamente y no hacer perder e tiempo al cliente ni a uno mismo

Sexto
La actitud
No, no están haciendo un favor, que nos quede claro, por mucho que estén flacas las vacas y la cuenta del banco, nuestro trabajo vale más de lo que se le valorado en toda la historia de mi país.
Somos prestadores de servicios, colaboradores, no ayudaos a la empresa, ni a los editores con lo que trabajamos, o a quien sea que no contrate, estamos prestando un servicio y cobramos por ello, somos colaboradores, no proveedores ¿Acaso tenemos cara de camión repartidor de imágenes?... ¡Chale! pues en una de esas si, hay quienes nos ponemos el traje (o el vestido, como les acomode) de lo que somos y hacemos, en una negociación vamos, a negociar, valga la redundancia, el valor de nuestro trabajo contra la lana que el cliente podría estar dispuesto invertir, no vamos a suplicar por que nos suelten el encargo y lo que más les convenga de lana por ello, no vamos a ponernos de tapetes, diciendo si a todo de manera irreflexiva, eso si, quizás vamos a ceder o conceder ciertas cosas a cambio de otras, hay que estar firmes en ciertos momentos y flexibles en otros.

Si le suman más detalles o me las interpelan (sin albur) se los agradeceré.
En el camino andamos.
Orebuas.

domingo, 17 de agosto de 2008

Vida en otra parte...

Lo maravilloso que tiene esto de los blogs es que uno puede mirar, conocer y compartir.

Este link me pareció interesante por la voluntad de compartir del autor: habla de consejos de boca en boca para facilitar a quienes vienen detrás (o a un lado o se quedaron a reponer fuerzas...depende). Forma parte de un grupo de ilustradora/es que ha venido creciendo a partir de un blog: Coso de ilustradores.. Me gusta porque ha ido creciendo así, como las amistades, poquito a poco y de forma orgánica...

Los 12 puntos me parecieron muy interesantes. Espero que les sean útiles.








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Eso es en español... pero también en el primer mundo. Navegando y compartiendo otros foros me encontré con esta asociación que busca algo parecido a eso de reunirse, juntar las poquitas fuerzas individuales para lograr una gran fuerza colectiva... ¿suena parecido?















Pues sí... hay vida en otra parte y se vive igual...o muy parecido que no es lo mismo.

miércoles, 23 de julio de 2008

Para reflexionar


Uno de los asuntos conflictivos que invariablemente salen a relucir en nuestro trabajo, es la relación entre el editor y el ilustrador. He comentado que constituimos una relación como de pareja en la que ambos coexisitimos, nos necesitamos... pero nos desconocemos. Con los consecuentes problemas de este desconocimiento.
Creo que es importante ventilar este asunto y propiciar que los que se relacionan laboralmente con nosotros conozcan mejor nuestro trabajo. Porque hay que decir que en nombre de La ilustración se han cometido muchos fraudes.
No solo los ilustradores hemos sido defraudados, también aquellos que tienen necesidades de trabajo de ilustración han sido defraudados por pésimos ilustradores.
Para exigir un comportamiento ético de parte de nuestros empleadores, necesitamos comenzar por establecer una ética como ilustradores ¡y ser consecuente con ella, por supuesto!
Propongo unas preguntas muy sencillas para que las respondan y podamos reflexionar colectivamente.

¿Qué es un editor, en qué consiste su trabajo?

¿Qué características debe tener un buen editor?

¿Quién debería ser la persona encargada de solicitar un trabajo de ilustración y qué características debería tener?

Plantea al menos tres preceptos éticos que rigen tu trabajo

La lectura por decreto


...pues ya está, se publicó.

LEY DE FOMENTO PARA LA LECTURA Y EL LIBRO

Definición de Autor: Persona que realiza alguna obra destinada a ser difundida en forma de libro. Se considera como autor, sin perjuicio de los requisitos establecidos en la legislación vigente, al traductor respecto de su traducción, al compilador y a quien extracta o adapta obras originales, así como al ilustrador y al fotógrafo, respecto de sus correspondientes trabajos.
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Quien sabe si otros/as...pero yo de niña, sólo leía libros con "monitos"... de ahí me nació el amor a la lectura. (de lo que sea... vaya una a saber si eso es bueno o malo)