viernes, 31 de octubre de 2008

Como ser freelance y no morir en el intento...

No sólo la/os ilustradores andan intentando demostrar la unión... me pareció interesante en cuanto a que diferentes gremios comparten mismas realidades y quizá esfuerzos conjuntos sirvan de algo. ¿cómo ven?

Saludos a los/as que no han muerto en el intento...

Fecha: sábado 15 de noviembre de 2008
Lugar: Centro de la Imagen (Plaza de la Ciudadela # 2, Centro Histórico)
Horario: 9:40 a 13:30 hrs.
Costo: Entrada libre (confirmar asistencia, abajo están los correos)

Uniendo esfuerzos contra todo pronóstico, en un intento desesperado por demostrar que la solidaridad en el gremio periodístico sí existe, la Red Periodistas de a Pie y la Red Iberoamericana de Periodistas por la Libertad de Expresión y los Derechos Humanos (RIPLEDH) invitan a periodistas y profesionales de la comunicación al encuentro

"CÓMO SER FREELANCE Y NO MORIR EN EL INTENTO

(...intento de consejos prácticos)"


PROGRAMA


09:40-10:00 Registro de participantes y presentación
10:00-11:00 La situación del freelance en México (Darío Fritz - The Rory Peck Trust)
11:00-12:30 Cómo ser freelance y no morir en el intento (Marco Lara - escritor y periodista)
12:30-13:30 ¿Existen derechos laborales para l@s freelance? (Claudia Ruíz - abogada laboralista)

Entrada Libre
Favor de confirmar su asistencia en los correos:
ripledh@gmail.com
veronicagdlr@gmail.com

domingo, 5 de octubre de 2008

Como cobro mi trabajo de ilustración

Para fines de este texto me remitiré a exponer los métodos que he escuchado de otros colegas ilustradores y diseñadores, pues es de ahí que he aprendido a hacerme una idea de cómo cobrar, pues en estos 5 años que llevo a cuestas de trabajo como ilustrador a destajo o ilustrador contratista independiente, son pocas las ocasiones en las que he cobrado lo que creo justo por mi trabajo.
Primero
El tiempo de realizacion

Empecemos, alguna ve en una charla con Raúl Cruz (Racrufi), después de mostrarle mi portafolios y a mi pregunta ¿Cómo cobras tu chamba? El me dijo que la cotizaba en función del tiempo que invertía en cada pieza. Quien conozca el trabajo de Racrufi sabrá que sus piezas están llenas de detalles y no son imágenes que se realicen en un fin de semana, y no cualquiera solicita ilustraciones tan del estilo de Racrufi.
Aquí entra juego un primer factor para saber como cobrar, el tiempo que uno calcule según sus habilidades se tardara en realizar una o varias imágenes.

Y este factor, el tiempo será afectado por el segundo y tercer factor La calidad del detalle y la técnica.
Segundo
La calidad del detalle
Acá recuerdo el ejemplo que me dio el hijo de un maestroilustrador, que también es ilustrador, cuando le pregunte ¿Hasta donde le pone uno detalle a un encargo sin que dar mal? El me contesto “imagínate que te encargan una replica o alegoría de la ultima cena, pero la quieren para ayer (Maldita expresión de los que no saben a que hora uno tiene que dormir, comer, ir al baño, bañarse y ver a su detalle), va a estar bien pagada pero no lo suficiente como para emular a Da Vinci, entonces lo que haría yo, decía el colega , es entregarle un composición algo parecida al cuadro pero hecho con acuarela y muy muy en chinga, con manchas y trazos muy apresurados y sin mucho s detalles, previo ha aceptar el encargo le dices al cliente con que la vas a hacer y como la vas a hacer y también que no puede realizar una copia exacta de cuadro y sin mucha calidad, dicho esto y si el cliente acepta, ya sabe a que atenerse, o si la paga esta muy mal, ya también sabrá uno si lo toma o no, o si la paga valdrá o no el trabajo, será cosa de sopesar uno mismo la paga contra la calidad del detalle.
Acabo de leer en un articulo acerca de cómo ser freelancer lo siguiente “Uno debe trabajar igual para u cliente que te paga 10,000 varos a uno que paga 100”, lo que no dice es que quizás los encargos no se parecen en nada, no puedes trabajar igual para uno que paga mas o menos, el cobro y la calidad van de la mano y dependen también de otros factores como…

Tercero
La técnica
Hay herramientas más complicadas que otras para realizar un encargo, pero a final del día acabaremos usando nuestras manos y ojos (y todo lo que hay detrás de ellos).
Me ha dicho algunos cliente que el valor intrínseco (sic) de una ilustración digital es menor a una ilustración análoga(o tradicional) JA.
Estoy de acuerdo que el proceso de cualquier técnica análoga puede ser más tardado, mucho más cuidadoso y lento, pero el usar alguna herramienta digital también implica complicaciones ejecutivas, definitivamente uno no puede abaratar el trabajo nada más por que usa o no herramientas digitales o análogas , se por experiencia que hay detalles o imágenes completas que pueden ser resueltas mucho más rápido de manera análoga que tradicional y que uno puede invertir días completos en una obra 100% digital, aquí la cosa es hacerle ver al cliente que, como ya lo mencione en el aparatado del tiempo, lo que se cobra es el tiempo invertido en el encargo, solo hay que mostrar las posibilidades que uno mismo puede alcanzar con cada técnica o la combinación de las mismas y que el cliente decida lo que quiere ver.

Cuarto
El uso que se le dará a nuestro trabajo
Acá en México esto casi no aplica salvo excepciones, por supuesto, hay que aclarar cuando sea pertinente, y eso tendrá que juzgarlo cada quien, nuestras ilustraciones cumplen una función como eso, como ilustración, pero en algunos casaos también pueden ser usadas como pinturas o fuera del contexto para el que fueron creadas, y siendo imágenes digitales, aun más, hay que especificar que uso o usos van a tener, por cuanto tiempo, en que medios, pues esto también impacta en el costo final de nuestro trabajo.
Alguna vez Edgar Clement, me dijo que como aquí en México es un desmadre no legislado el reclamo de derechos de autor para los ilustradores, el prefería cobrar una lana más y alegar que cobraría más, pero que cedía cualquier derecho sobre su chamba.

Quinto
La negociación ante todo

Todas los factores anteriores pueden ser superados o sucumbir ante este factor, algo que yo hago cada que hay oportunidad, que es cuando me pregunta el prospecto de cliente -¿Cuánto cobrarías por una imagen con estas características X?- Es responderle, mal quizás, -¿Cuanto esta dispuesto a invertir?- Puede ser muy conveniente la cantidad que suelte el cliente o todo lo contrario, aquí empieza la negociación.
Para esto de la negociación, si esta se da, hay que desarrollar un colmillo muy fino para saber como llevar a buen termino una negociación y corar lo justo y un poco más y no acabar trabajando por chicles y cacahuates
Si el cliente suelta una cantidad que es muy pequeña yo digo: “Debe estar de broma, quiero mínimo el doble”, aquí pongo atención en la reacción del cliente si no se atemoriza o sorprende quizás saquemos esa lana que proponemos, si se resiste a pagar esa cantidad pero esta dispuesto a negociar o regatear es probable que logremos unja cantidad mayor a la que el cliente planeaba invertir, pero más cercana a lo que debemos ganar.

Y si no resulta nada bien siempre hay que saber en que momento hay que retirarse dignamente y no hacer perder e tiempo al cliente ni a uno mismo

Sexto
La actitud
No, no están haciendo un favor, que nos quede claro, por mucho que estén flacas las vacas y la cuenta del banco, nuestro trabajo vale más de lo que se le valorado en toda la historia de mi país.
Somos prestadores de servicios, colaboradores, no ayudaos a la empresa, ni a los editores con lo que trabajamos, o a quien sea que no contrate, estamos prestando un servicio y cobramos por ello, somos colaboradores, no proveedores ¿Acaso tenemos cara de camión repartidor de imágenes?... ¡Chale! pues en una de esas si, hay quienes nos ponemos el traje (o el vestido, como les acomode) de lo que somos y hacemos, en una negociación vamos, a negociar, valga la redundancia, el valor de nuestro trabajo contra la lana que el cliente podría estar dispuesto invertir, no vamos a suplicar por que nos suelten el encargo y lo que más les convenga de lana por ello, no vamos a ponernos de tapetes, diciendo si a todo de manera irreflexiva, eso si, quizás vamos a ceder o conceder ciertas cosas a cambio de otras, hay que estar firmes en ciertos momentos y flexibles en otros.

Si le suman más detalles o me las interpelan (sin albur) se los agradeceré.
En el camino andamos.
Orebuas.

domingo, 17 de agosto de 2008

Vida en otra parte...

Lo maravilloso que tiene esto de los blogs es que uno puede mirar, conocer y compartir.

Este link me pareció interesante por la voluntad de compartir del autor: habla de consejos de boca en boca para facilitar a quienes vienen detrás (o a un lado o se quedaron a reponer fuerzas...depende). Forma parte de un grupo de ilustradora/es que ha venido creciendo a partir de un blog: Coso de ilustradores.. Me gusta porque ha ido creciendo así, como las amistades, poquito a poco y de forma orgánica...

Los 12 puntos me parecieron muy interesantes. Espero que les sean útiles.








------------
Eso es en español... pero también en el primer mundo. Navegando y compartiendo otros foros me encontré con esta asociación que busca algo parecido a eso de reunirse, juntar las poquitas fuerzas individuales para lograr una gran fuerza colectiva... ¿suena parecido?















Pues sí... hay vida en otra parte y se vive igual...o muy parecido que no es lo mismo.

miércoles, 23 de julio de 2008

Para reflexionar


Uno de los asuntos conflictivos que invariablemente salen a relucir en nuestro trabajo, es la relación entre el editor y el ilustrador. He comentado que constituimos una relación como de pareja en la que ambos coexisitimos, nos necesitamos... pero nos desconocemos. Con los consecuentes problemas de este desconocimiento.
Creo que es importante ventilar este asunto y propiciar que los que se relacionan laboralmente con nosotros conozcan mejor nuestro trabajo. Porque hay que decir que en nombre de La ilustración se han cometido muchos fraudes.
No solo los ilustradores hemos sido defraudados, también aquellos que tienen necesidades de trabajo de ilustración han sido defraudados por pésimos ilustradores.
Para exigir un comportamiento ético de parte de nuestros empleadores, necesitamos comenzar por establecer una ética como ilustradores ¡y ser consecuente con ella, por supuesto!
Propongo unas preguntas muy sencillas para que las respondan y podamos reflexionar colectivamente.

¿Qué es un editor, en qué consiste su trabajo?

¿Qué características debe tener un buen editor?

¿Quién debería ser la persona encargada de solicitar un trabajo de ilustración y qué características debería tener?

Plantea al menos tres preceptos éticos que rigen tu trabajo

La lectura por decreto


...pues ya está, se publicó.

LEY DE FOMENTO PARA LA LECTURA Y EL LIBRO

Definición de Autor: Persona que realiza alguna obra destinada a ser difundida en forma de libro. Se considera como autor, sin perjuicio de los requisitos establecidos en la legislación vigente, al traductor respecto de su traducción, al compilador y a quien extracta o adapta obras originales, así como al ilustrador y al fotógrafo, respecto de sus correspondientes trabajos.
-----
Quien sabe si otros/as...pero yo de niña, sólo leía libros con "monitos"... de ahí me nació el amor a la lectura. (de lo que sea... vaya una a saber si eso es bueno o malo)

domingo, 20 de julio de 2008

Entrevista con la Abogada

El jueves 9 de julio de 2008, asistimos (Naty Gurovich, Ricardo Peláez y Chío Padilla) a una Asesoría con la Licenciada Tayde Bautista, especialista en derechos de autor, estos son algunos fragmentos de la entrevista:

Tratamos puntos como las regalías, cómo redactar un contrato tipo, cuáles son nuestros derechos como autores, y por supuesto cómo protegerlos y defenderlos.

Por el principio, entender qué tipos de contratos existen por ley, para los autores en México:

Hay tres tipos

1.- Obra por encargo
2.- Derechos de autor
3.- Relación laboral

1.- La obra por encargo —que es el tipo de contrato que manejan más las editoriales—, es cuando la editorial nos pide hacer un trabajo específico, aunque se desarrolle a partir de nuestra creatividad. La editorial contrata a una persona y le da una remuneración física y quizá haya regalías, pero no es lo común, aunque se recomienda negociarlas.

La editorial conserva los derechos patrimoniales, pero ojo el que aparezca nuestro crédito como ilustrador (a), ES UN DERECHO MORAL Y POR LEY ES IRRENUNCIABLE, es decir, debe por ley llevar nuestro crédito, está en la ley desde 1996.

2.- El contrato por derecho de autor, es cuando nosotros nos aceramos con la propuesta a la editorial, no hay encargo por parte de ella, nos puede llamar para ilustrar un libro pero lo que quiere es exactamente nuestra interpretación como autores gráficos, se debe de especificar que se paga primero un pago único y luego las regalías, en éste caso estos dos derechos son IRRENUNCIABLES, porque aquí se considera un derecho moral y ante la ley los derechos morales no son negociables.

Es importante que nosotros conozcamos que hay contratos de derechos de autor donde podemos pedir los dos tipos de remuneraciones, pago único y regalías.

3.- El contrato por relación laboral, es si trabajamos de fijo en una editorial. Es un intercambio de un salario por un horario y aun en éste caso el derecho que tenemos es el moral, es decir que siempre se mencione nuestro crédito.

¿Derecho moral, autoral y patrimonial?

La ley del derecho de autor nos dice que hay dos supuestos, que tenemos un derecho moral y un derecho patrimonial, el derecho moral va unido a tu persona, por ser un artista va a ser una obra intelectual entonces cualquier obra de nuestra autoría debe de llevar siempre nuestro nombre. Podemos oponernos a cualquier modificación, oponernos a que nuestra obra no se publique en determinado lugar o con términos diferentes al contrato base, y en éste caso, podemos demandar el pago de regalías.

Los derechos patrimoniales son los derechos de explotación.

Un derecho autoral es si tenemos registrado nuestro trabajo y lo presentamos a una editorial, y les interesa publicarlo, en éste caso nosotros como autores ponemos las condiciones, es decir de explotación, de reproducción, de comunicación pública, de lo que sea.

El problema es que casi siempre trabajamos por obra por encargo, y además no hay la educación de registrar nuestras obras, por lo tanto las editoriales, que registran nuestras obras, se quedan con los derechos patrimoniales pero no con los morales.

¿Ya publicaron mis ilustraciones pero no salió mi crédito?

Si hay trabajos aunque sea por encargo y no aparece nuestro crédito, nos podemos inconformar ante al Instituto Nacional de Derecho de Autor, en el departamento de Inconformidades, los trámites son gratuitos se presenta la queja y se inicia un procedimiento que se llama junta de Avenencia, donde se citan a las partes para llegar a un acuerdo. Hay que probar que el trabajo que se entregó es de nuestra autoría, por medio de archivos digitales, copia del contrato, recibos de honorarios, etc.

Los derechos de autor se protegen en el momento en que una ilustración ya está en un soporte, ya sea impreso o digital, no importa que no esté registrado, nos sirve para comprobar nuestra autoría y podemos demandar una compensación por haber omitido nuestro derecho moral.

¿Cómo negociar las regalías?

Los contratos se deben negociar, para lograr que las editoriales nos paguen regalías, sobre el número de ejemplares que se reproduzcan, la mayoría de los contratos traen todos los puntos que les convienen a las editoriales, pero nosotros debemos conocer que es lo que nos conviene más para negociar. Por lo tanto, parte de los objetivos de nuestra organización es manejar contratos Tipo, redactados ex profeso para ilustradores con lo cuales podamos defender y negociar las condiciones de trabajo, pago (único y de regalías) y de nuestros derechos patrimoniales. En derecho de autor todo es negociación y en un contrato civil lo que prevalece es el acuerdo entre las partes.

Por ejemplo, en el caso de los libros de texto, se aclara desde un principio, en el contrato, que ésta ilustración se entrega a la editorial por una contraprestación, para que se impriman 1000 ejemplares, si la editorial quiere volver editar el libro, entonces se negocia un pago extra o se menciona que se deberá hacer otro contrato que convenga a ambas partes donde se tengan que pagar las regalías correspondientes a la venta de esos libros.

En un contrato de derechos de autor ideal, siempre se transmiten únicamente los derechos de autor por un tiempo determinado y para una rama, es decir si lo van a explotar en México, en algún tipo de libro, para un cierto tiraje, especificar muy bien las características.

¿Qué necesitamos para crear una Asociación?

Muchos de los trámites son gratuitos en el Instituto Nacional del Derecho de Autor, como las Asesorías jurídicas y los procedimientos de Avenencia.

Como ilustradore/as, podemos formar una Sociedad de Gestión Colectiva de Autores que se define como:

“Persona moral que sin ánimo de lucro se constituye de acuerdo a las disposiciones de la Ley Federal de Derechos de Autor. Su objetivo es proteger los derechos morales y patrimoniales de derechos de autores de sus asociados, así como recaudar, administrar y distribuir los derechos de ejecución, representación o exhibición de sus socios.

Son sociedades privadas y de interés público y trabajan como intermediarios entre sus socios y los usuarios de sus obras protegidas por los derechos de autor.

Cuando los miembro de una Sociedad de Gestión Colectiva opten porque la Sociedad sea la que realice los cobros a su nombre deberán entregar un poder general para pleitos y cobranzas protocolizado ante notario público”.

Un ejemplo de esta sociedad es la SOGEM, para llevarla a cabo son muchos trámites, costosos y engorrosos pero a la larga hay beneficios.

Existe la SOMAAP, que es una sociedad de autores plásticos, una de sus iniciadoras es Angelina Cué, quien es una gran abogada.

Al unirnos a ésta sociedad, podemos contar con abogados especializados que nos pueden brindar asesorías para redactar contratos tipo, ellos pueden negociar por nosotros ante las editoriales, apoyarnos en problemas legales, tarifas mínimas y máximas, como gremio ante INDAUTOR.

¿Podemos establecer tabuladores de pago?

En el Instituto Nacional de Derecho de Autor, hay un escrito libre, que podemos determinar nuestras tarifas por los trabajos a realizar, de tal forma que cuando haya un contrato tipo o se vayan a pagar regalías, si no se establece por escrito ante el editor, hay unas tarifas que las publica el INDAUTOR dentro del Diario Oficial, a las que el editor se tiene que adherir, por ejemplo IMCINE tiene una tarifa, por cada explotación del cine los medios pagan un porcentaje, por lo que las personas que cobran cine ya saben que las regalías son tanto y ya no pueden decir que no. Esto se hace como gremio.

Conclusiones:

Consideramos que es una muy buena opción el anexarnos como una rama de ilustradores a la SOMAAP, dónde (a reserva de una entrevista con ell@s) podemos contar con la “protección” de un gremio ya establecido, que se compone de abogados especializados en la defensa de los derechos autorales.

Cuando llamé para ver si nos podíamos anexar, la respuesta fue positiva, para ser socios necesitamos hacer dos pagos, uno de $300.00 para pagar un poder ante notario, para que nos representen legalmente y poder realizar el registro de nuestro trabajo ante el Instituto Nacional de Derecho de Autor y el INBA y $300.00 de anualidad.

El siguiente paso es entrevistarnos con ellos para aclarar todas las dudas que podamos tener, la entrevista es gratuita, y de ser la mejor opción, juntarnos much@s para ir a registrarnos con ellos, pero como una nueva rama de ilustradora/es.

Si alguien quiere acompañarnos a ésta entrevista o escribir alguna duda o comentario, por supuesto es muy bien recibido.

sábado, 5 de julio de 2008

Derecho de Autor

A propósito de contratos, condiciones de la sesión de derechos y porcentaje de las ventas...



Extracto del video "El derecho de autor", película de Jean-Pierre Ronssin con Marcel Marceau para UNESCO

¿Qué soy?

Yo soy mujer, latinoamericana, y soy autora, artista, artesana, ilustradora, trabajadora cultural…

¡¡meco!!!

Yo la verdad no me he sentido artista, por mucho que cuando dibujo soy otra y soy libre y que a veces sufro y me azotó porque no hay nada en mi pluma… el término me queda grande por ahora.

Entonces soy artesana… me gusta lo que implica de colectivo, de hacer lo que hago amorosamente y sólo aquello que me gusta, de utilizar medios tradicionales… pero no, tampoco me define completamente.

Bueno pues soy una trabajadora de la cultura… puesto que mi trabajo, mis habilidades son parte de bienes culturales: libros o actividades culturales

Me considero pieza importante en el producto final de otro autor. Percibo dinero por ello y bueno de eso como (o quisiera comer exclusivamente). ¿soy autora?

¿Qué soy?...diablos!!!...Soy Autora y soy ilustradora… pero ¿ ese término donde cabe?

¿Quiénes son la/os ilustradora/es?

De ahí la importancia de asumir los contratos con editoriales y verificar como “nos definen”… o bien como nos definimos nosotros/as. Para poder entonces invocar la Ley pertinente.

También está la necesidad de definirse como grupo o comunidad para invocar y promover legislación aplicable y políticas públicas cuando sea el caso.


¿Qué somos?

No es preguntita cuestionadora de la personalidad. Simplemente que para invocar una legislación cualquiera es preciso una definición de quien la invoca. Porque la Ley es “abstracta y general” para que se aplique a todos los supuestos. Para que una persona invoque el amparo de una ley necesita asumirse y reconocerse como el “sujeto de derecho” de dicha Ley

Pongamos un ejemplo:

La ley civil ampara a la familia, al matrimonio, a la protección de los hijos. Un individuo para invocar esa ley forzosamente tendría que asumirse y reconocerse como ciudadano/a, esposo/a, hijo/a; para que la ley pueda surtir su amparo o tutela sobre los derechos de ese individuo. Tendrá que documentar que es ciudadano (identificación oficial), que es esposo/a, concubino/a, etc. (mediante acta de matrimonio o testigos y documentos que demuestren la relación de concubinato) o bien, mediante acta de nacimiento que es hijo/a de tal o cual.

La "autoidentificación" como un criterio fundamental

La OEA ha venido redactando una declaración de los pueblos indígenas que englobe los derechos específicos de las personas indígenas. Esto pasa primero por la definición de a quiénes se refieren cuando mencionan “indígena”. Ante ello, “… Varios representantes de pueblos indígenas indicaron que no era oportuno que los Estados definan el concepto de “pueblos indígenas”, en la medida en que corresponde exclusivamente a dichas colectividades determinar su existencia. La autoidentificación, como criterio fundamental para el reconocimiento de un pueblo indígena, no está sujeta a obligación alguna. Ningún término podía englobar las múltiples y variadas características que presentan dichas comunidades a lo largo de todo el hemisferio" Texto completo aquí

Soy mujer, soy latinoamericana y soy ilustradora.

Me preguntó si muchos ilustradore/as no rozamos la frontera entre artesanos y artistas… pero tampoco es cosa de “querer todas las canicas”… o a lo mejor somos una especie de mutación que toma de aquí y de allá pero no es lo uno ni lo otro.

Derechos Culturales, Derechos Humanos

Ando en busca de definiciones y encuentro un documento que no sólo ayuda a encontrar una definición de lo que soy sino que también me ayuda con otros derechos relativos a mi ámbito de trabajo e interés.

La ONU desarrolló hace unos años un diagnóstico para los derechos humanos en México con recomendaciones para el Estado. Dicho diagnóstico tiene un apartado para los Derechos Económicos, Sociales y Culturales (DESC) Texto completo aquí (vale mucho la pena que lo descarguen)

Ahora bien, el ámbito que puede ayudarme es el de los Derechos Culturales. Quizá no, pero es el que me “jala”. En su introducción señala un punto que me parece aplica para la comunidad de ilustradora/es en lo que se refiere a una pregunta. Si estamos en el entendido de que es necesaria una agrupación, ¿Por qué no hay una agrupación de ilustradores/as mexicana?

Para invocar el amparo de las leyes vigentes para artistas, autores o trabajadores de la cultura. Como dice Galeano…no somos nada si vamos como deditos sin mano…

Para el documento de la ONU es un hecho que la Constitución Mexicana NO prevé el disfrute de bienes y servicios culturales ni el usufructo, promoción, comercialización y reparto de sus beneficios.

¡A verdad,!!!! ya decía que no era sólo que no supiera cobrar!!...

El documento también balconea gacho a la Constitución por que no establece cómo le va a hacer para salvaguardar el patrimonio cultural intangible.

¿No será que la creatividad, materia prima indispensable de nuestro trabajo es justo eso: intangible??

Pues cómo van a ver que no… según la UNESCO entraría como patrimonio intangible la lengua, las tradiciones, la/os artesanos. Vean la definición de patrimonio intangible aquí

La UNESCO también ha hecho recomendaciones relativas a la condición de artistas (vean la recomenación de la ONU relativa al artista aquí)

Y ya señala un punto que puede ayudarme: “ el derecho del artista a ser considerado, si lo desea, como un trabajador cultural y a gozar en consecuencia de todas las ventajas juridicas, sociales y económicas correspondientes a esa condición de trabajador, teniendo en cuenta las particularidades que entrañe su condición de artista”

Ser considerado, si lo desea, como un trabajador cultural. Mmh…se parece a la definición de los pueblos indígenas: basta con autodefinirse.

Soy mujer, soy latinoamericana y soy trabajadora cultural.

Mientras me acostumbró a esta definición de quién soy. Sigo leyendo las recomendaciónes de la ONU para México en lo que se refiere a Derechos Culturales y me interesan algunos tópicos que podemos compartir y discutir en este blog:

  • Legislación de apoyo a empresas culturales y una breve definición de las mismas (entre las que se encuentra la industria editorial)
  • Incentivos fiscales.
  • Reglamentar la participación cultural (con sus desafíos implícitos).
  • La creación y definición de una política de seguridad social para el trabajador/a cultural del sector privado.
  • El establecimiento de normas de contratación para los artistas que definan las responsabilidades de los presentadores y productores de acuerdo con la legislación laboral vigente. (pag 115 a 119 del Diagnóstico de la ONU)

Soy

Ilustradora/es....júntense!!


“…En una asamblea de obreros de las minas, todos hombres, ella se había alzado y había hecho callar a todos.

-Quiero decirles estito- había dicho-. Nuestro enemigo principal no es el imperialismo ni la burguesía ni la burocracia. Nuestro enemigo principal es el miedo, y lo llevamos dentro.

…y años después, reencontré a Domitila en Estocolmo. La había hechado de Bolivia…agradecida de la solidaridad de los suecos, les admiraba la libertad, pero ellos le daban pena, tan solitos que estaban, bebiendo solos, comiendo solos, hablando solos. Y les daba consejos:

-no sean bobos –les decía-. Júntense. Nosotros, allá en Bolivia, nos juntamos. Aunque sea para pelearnos nos juntamos

Y cuanta razón tenía.

Porque digo yo: ¿existen los dientes, si no se juntan en la boca? ¿Existen los dedos, si no se juntan en la mano?

Juntarnos: y no sólo para defender el precio de nuestros productos, sino también, y sobre todo, para defender el valor de nuestros derechos. Bien juntos están, aunque de vez en cuando simulen riñas y disputas, los pocos países ricos que ejercen la arrogancia sobre todos los demás. Su riqueza come pobreza, y su arrogancia come miedo.

Eduardo Galeano, Discurso ante el Mercosur 3 julio 2008.

miércoles, 2 de julio de 2008

Para abrir boca

Para ir empezando a organizar los puntos de vamos a tratar con los abogados, especialistas en derecho de autor, les dejo a su consideración éstas inquietudes. Si están de acuerdo con ellas y tienen algunas mas o menos, por favor escríbanlas en los comentarios, para irlas organizando. Gracias, saludos.

Partiendo de dos grandes rubros:

1.- Conocer nuestros derechos y obligaciones como autores para dignificar nuestras condiciones de trabajo ante los clientes, sean editoriales, televisoras, Internet, etc.

Como:

• Saber redactar un contrato justo,
• Aclarar qué nos conviene mas ¿el pago de regalias o un pago único?, ¿no se podrán los dos?,
• Los derechos autorales en Internet, ¿cómo protegernos?, ¿Qué leyenda utilizar o con sólo poner © es suficiente? ¿Hay que tramitar el copyright?
• ¿Hay algo anti-piratería? Ya saben, igual y le cambian una rayita a nuestra ilustración y la reutilizan cuantas veces quieran, ¿Hasta dónde se vale esto?


2.- ¿Qué nos conviene mas para asociarnos? Un gremio, Sindicato, ONG, A.C. etc.

Pensando en obtener mas beneficios como por ejemplo:

Prestaciones, Seguro social, Planes de retiro, y a lo que tenemos derecho por ejercer una profesión y pagar impuestos.

lunes, 30 de junio de 2008

La Muerte Ilustrada

LA MUERTE ILUSTRADA

Objetivo General: mostrar parte de nuestra cultura y tradiciones en el extranjero y abrir un posible mercado laboral
Objetivo particular: que cada ilustrador muestre lo mejor de sí con su trabajo.
Organiza: Isaac Hernández Ruiz ( artista plástico)
Lugar del evento: Seattle
Entrega de las trabajos: primera semana de septiembre
Cantidad de trabajos: máximo 3, de preferencia 2 trabajos
Medidas: tamaño máximo un pliego ( aproximadamente 100x70cm)
Nota: Cuidar el embalaje del trabajo y de preferencia no usar técnicas con relieve ( plastilina, cartón, etc) y de ser así que sea un tamaño pequeño, para su transportación.
Técnica: todas las que se puedan emplear, tanto tradicionales como digitales.
Homenaje: a Leopoldo Mendéz
Nota: habrá un comité de selección de los trabajos.
Envio de material para su aprobación: ihernandezruiz@hotmail.com

La Muerte Ilustrada

viernes, 27 de junio de 2008

Desde lejos...

...mirar desde lejos también da una perspectiva necesaria para comenzar a aportar más que calificar quien tiene "desinteresado compromiso" de acuerdo a lo que se compromete y deja de hacer, o a lo que dice y hace sentir .

¡¡Chido este esfuerzo de la Chío y agradecimientos a Naty por ofrecer el primer espacio para compartir distintas ideas.!!

Ton's... mirando desde lejos y para ir compartiendo otras experiencias y abonando a las preguntas (más que a las sentencias absolutas) para ir configurando un diagnóstico de dónde partir.

Del correo que envío Cecilia Varela se desprendió está visita interesante:

"...La ilustración gusta a quienes consumen los productos finales, y por ello aporta valor a los mismos; ahora bien, la figura de ilustrador/a no es reconocida generalmente como parte creadora de contenido, sino mayoritariamente como proveedor/a de cuestiones estéticas; esta falta de reconocimiento y valorización de la profesión y del trabajo que realiza explica parte de las dificultades que tiene este sector para revalorizar sus precios como colectivo" link para leer más

Cita e ilustración de FADIP

¿cómo ven? ¿ustedes que opinan?

1.- ¿el/la ilustrador/a debería considerarse de principio como coautor/a?

Segundo Comunicado de Ricardo Pelaez

A propósito de la creación de una hipotética Asociación de Ilustradores

Sirva esto como segundo documento personal a partir de lo expresado en el primero titulado AGENDA ILUSTRACIÓN y tras la reunión llevada a cabo en casa de Naty Gurovich el día 5 de junio y los subsecuentes mails.

La necesidad de empezar por crear un grupo, asociación, ong, o lo que sea que nos aglutine parece que ha sido lo más urgente, hacia allá se ha encaminado la mayor parte de la reflexión.

Coincido en que eso es lo primero y a partir de ahí -y paralelamente- se trabaje sobre todo lo demás.

Una de las primeras cosas a las que creo debemos atender para vacunarnos contra los riesgos que acechan todo impulso gremial es allegarnos experiencia de otros grupos, ir lento pero seguro. Preferible tardar en ponernos de acuerdo sobre algo, para que el acuerdo sea claro y sólido.

Y puesto que estos esfuerzos tienden a naufragar por malentendidos, recelos, egoísmos y otras virtudes de nuestra humana condición, planteo algunos principios “éticos” (por llamarlos de algun modo) sobre los cuales avanzar en un esfuerzo por intentar conjurar algunos de estos fantasmas.

No hay realización individual sin realización colectiva.
No hay realización colectiva sin realización individual.
Esto es: sí, nos reunimos por un interés personal por mejorar en todos sentidos (económico, profesional, autoral, etc.) pero bajo el entendido de que la unión es la que garantizará que obtengamos lo que queremos a nivel individual.
En un gremio los logros son colectivos más allá de quién los haya obtenido.
Debemos esforzarnos por mantener la horizontalidad jerárquica, en un gremio no hay mejores ni peores, todos somos ilustradores.
Invariablemente alguien empieza, coordina, encabeza, conduce, … pero debe entenderse esto como un asunto meramente coyuntural y no como un error en sí mismo o una perversión primigenia, lo que hay que garantizar es que los canales de comunicación entre el grupo y las “cabezas” sea clara, honesta y permanente. Consecuentemente, debemos establecer de origen los mecanismos que permitirán la movilidad de los “mandos”, su rendición de cuentas y la transparencia en su actuación.
Considero además que las personas que encabecen deben ser los que mayor nivel de desinteresado compromiso tengan con la agrupación. Hacer valer la máxima que se le escucha a todos los políticos (pero que nunca cumplen): “Esto lo hago por mi patria, por mi pueblo, por mi país”. El nivel de protagonismo de las personas que encabecen no debe de ir más allá que el emanado de sus responsabilidades, los que encabezan no están ahí para obtener primero que los demás, tampoco para obtener más que los demás. Los que encabezan no están ahí para obtener nada. De hecho están ahí porque desean dar y compartir.

Se actua bajo una base de buena fe, de sentido de solidaridad, de apoyo, de bien comun, de lealtad y franqueza, quien no esté convencido de esta premisa, mejor que mire de lejos.
No es necesario que seamos todos amigos, pero sí entender que para estos fines específicos del grupo todos somos colegas.

Para no extender el rollo dejo hasta aquí e invito a los demás a que expresen su parecer a este respecto y añadan o cuestionen.
Paso a enlistar algunos objetivos ya más específicos a ver qué les parecen. Todo a su consideración, por supuesto.


Objetivos:
-Establecer una base ética de desempeño profesional para la forma de relacionarse con los colegas, con los clientes y con el público.
-Defender los derechos del ilustrador
-Promover la ilustración en general y el trabajo de los ilustradores en particular
-Insertar al ilustrador y a la ilustración en su realidad y promover su participación en el desarrollo social. Entender que desde nuestro medio, desde nuestro quehacer, tenemos responsabilidades sociales. Reflexionar sobre ello para ser elemento activo de las transformaciones nacionales e incluso globales.
-Crear un canal de comunicación intergeneracinal entre los ilustradores que nos han antecedido y los jóvenes que empiezan. En los lugares con una tradición sólida de ilustración, la enseñanza, la escuela, el ejercicio permanente de compartir la experiencia es un elemento clave para esta solidez
-Establecer contacto con agrupaciones afines en otros lugares.


Tareas inmediatas:
-Informarnos de las opciones que existen para constituirnos: Sociedad autoral, Asociación civil, ONG, club, Sociedad Anónima, etc. De la definición de esto se deriva en consecuencia la estructura organizativa que tendremos. Es indispensable ser claros respecto de la forma en la que repartiremos responsabilidades y atribuciones.

-Definición de objetivos y jerarquización por prioridades. (corto mediano y largo plazo)

-Consolidar un medio de comunicación e información interna como herramienta indispensable para lograr los objetivos.

bienvenidos

Pues el blog ya esta listo para empezar a publicar lo que se necesite. El titulo y la dirección son provisionales.